有点工作经验的设计师应该都有体会：大多数客户其实并不在乎你的设计有没有创意，甚至美观不美观也不是他们最在乎的，他们并非不喜欢有创意又美观的设计，而是相比之下他们最看重的是以下几点：

// 一、调性 //

调性指的是设计的整体气质，给人的整体感觉是时尚、复古、新潮、高端、可爱、文艺、还是接地气?

比如电影节给人的感觉应该是高端、国际化、有点艺术气息的，但北京国际电影节的海报设计大多十分接地气，所以会被网友吐槽太LOW，于是该电影节的气质也被海报拉低了。

二、气氛 //

设计氛围和设计调性意思比较接近，但我觉得还是有一点区别的，我理解的氛围是，一些设计需要有烘托气氛、感染受众情绪的作用，比如促销海报要有热闹的气氛;万圣节的海报要有恐怖气氛;春节海报要有喜庆的气氛、汽水海报要有凉爽的气氛、食物海报要有食欲等等。

虽然设计氛围不是设计调性，但是氛围不足也会使调性的产生偏差，且会降低设计的感染力，不能让消费者准确认识产品、品牌或传播目的。客户是很在乎设计氛围的，所以我们经常可以看到很多商业广告，在一个版面中加入了非常多的元素，以至于画面给人多感觉很乱，主要原因可能就是客户想要突出产品丰富、热闹的气氛。

// 三、行业属性 //

即不同行业的设计原则上要有不同行业的特点，特别是一些跨度比较大的行业，比如药品类的设计不要给人感觉像食品，食品类的设计不要给人感觉像电子产品，电子产品的设计不要给人感觉像母婴用品等等。

视觉设计所传达出来的行业属性是由多个因素决定的，比如图片素材、色彩、设计风格、字体、排版等等。

// 四、产品 //

在产品海报或者宝贝详情页中，产品是客户最关心的东西，那要将产品如何处理呢?关键是做好两点：美观和突出。

关于美观，首先是由产品本身决定的，这个种情况我们通常改变不了，所以不做讨论;其次是由摄影决定，如果这一点也不能参与，那么就只剩最后一项了：修图。修图比较专业的设计师可以很大程度提升产品图片的美观性和质感。

产品只是美观还不行，更重要的是突出，因为客户要卖的就是产品，自然会把产品看得最重，所以产品在画面中的占比不要太小、也不能被装饰元素抢了风头。比如下图这张海报细节很多，但由于背景的颜色全部使用灰黑色、光线压得很暗，且产品则位于版面正中央，颜色比较鲜艳，所以手机十分突出。

很多设计师为了展现自己的创意和设计功夫，会着重突出他自己创作的视觉元素，把产品放得很小或很隐蔽，在他们看来，产品是破坏他的设计作品的东西，这样的设计方案很难一稿过。

设计师一定要明白，所有附加元素和设计手法都是为产品服务的，都是为了消费者对产品和品牌产生好感，然后促成购买，而不是喧宾夺主，把商业设计当成一件好看的艺术作品或者装饰作品。

// 五、关键信息 //

使版面中的文字信息能够清晰、准确地传达给消费者是最设计师的基本工作，其中的关键信息更是应该重点处理，排版时我们要注意两点：

1.突出

重点的信息应该突出处理大家都知道，简单明显的重点信息大家也能区分，比如标题、优惠信息、产品价格、销售电话等等，但有些信息并没有那么容易区分，比如标题中的一些关键字词，通常来说，数字、品牌名、产品名、功能性字词、体现创意概念的词语、以及能概括设计核心内容的词语等等，都是重点词汇，如果自己没有把握区分的话，可以和文案或客户确认。

在突出处理关键信息时，要注意保持信息的正确阅读顺序，以及各信息之间的层级关系。

2.集中

关键信息除了要突出以外，最好还要集中处理。因为如果把关键信息排得四分五裂，既会降低传播效率，也会使版面在视觉上显得很散，影响聚焦性和美观性，比如把上图海报中的主要信息都集中排在打板器上，如果把部分信息移出来排版，画面就变得很散了。

// 六、记忆点 //

提案完以后最痛苦的事情莫过于，客户说啥都没记住。造成这种现象的主要原因很可能是你的设计缺乏记忆点，如何打造记忆点呢?常用的方法有四种：

1.提出一个创意概念，并把这个概念视觉化。

比如要为某快消品牌设计一张朋友圈长图，我们可以想一个直播的概念，在视觉表现上把不同的产品分别放进视频框里，然后分别加上一个正脸的模特，再添加一些直播界面中会有的小元素，这样就很容易让客户记住你的设计中有直播这个概念，而你也不是仅仅做了排版和美化的工作。

2.把画面主视觉符号化。

比如天猫双11的海报都是设计成猫头符号，而京东618的海报则是把“618”字样作为视觉符号，都很有记忆点。

3.采用很新颖的设计形式或设计风格。

如果你的设计在创意上没什么亮点，那么在设计形式或风格上做一些创新也是很容易被人记住的，比如某品牌的大部分广告设计都是合成风格的，而如果你给客户提供一个插画或者插画结合摄影素材的方案时，就很有可能让他们眼前一亮。

4.图形创意。

即主视觉图形能给客户一种很有创意的感觉，那么也是很容易形成记忆点的，比如可口可乐的广告就有很多这样的案例。

以上就是我在多年的设计工作中，总结出来的客户最在意的几个点，做好这几点不仅是因为客户喜欢，也是因为这些都是很有效的设计技巧，既能获得客户的认可，又能增加设计的有效性，何乐而不为，而如果在此基础上你还能尽量做到很好看，那自然是极好的。

如果你正在干着 UI设计 师这个时髦得不行的职业的话，那么我想咱是时候想想下一步要怎么走，怎么走的更加辉煌?

打2007年第一台iPhone出来的时候，UI设计师的需求呈井喷式增长。当时家家公司个个团队都想来个能画拟物化图标的UI设计师。那时候我们谈论的都是谁谁的书架子画的跟真的一样。

但时过境迁，来到今天，我们看到的世界越来越扁平，大家谈论的就都变成谁谁的界面更简单了。设计师们要做的不再追求“跟真的一样”，事情变得很简单，他们只要学会遵守一些规则即可：

Keep it simple stupid，也就是大家常说的KISS原则

严格遵守品牌的设计规范

注意 用户体验 (UX也是火得不行啊最近)

嗯3条，看懂了伐?很好，现在你就能套上UI设计师这个无敌时髦的title然后去硅谷的科技大行上班然后升职加薪迎娶白富美了。但是这些还是不够的啊!

UI设计师，尤其是出色的UI设计师，学习新的技能相对来说还是算简单的。正如学过 Java 的人去学OC，过程是相对轻松的。

如果你爱UI爱得要死，真的对这些新领域无感，那么你依然还是需要考虑下研究新的相靠近的东西。

1用户体验设计

不管大伙承不承认UI设计师和UX有很大很大的交叉，有些公司UI跟UX是同一个人且干得还真好(对于这是两个完全不同的职位我也非常赞同)，所以如果你喜欢，你也可以做得很棒的。家家公司都希望有个能够把真正好的东西融入到产品里面带给用户，一个好的UX真的是设计界里面最最宝贵的财富。

2交互设计

交互设计越来越火，近几年大家都非常重视这个领域，成果也非常棒(爹妈们几乎不玩电脑且声称讨厌电子产品，但自从有了ipad之后···)。将来我们需要更多的交互设计师，因为我们有了越来越多的设备，越来越多大大小小的屏幕，成为一个交互设计师，你将会有直接的改变人们和设备之间进行交互的机会。

3软件开发

无需再讲，详见Should Design Code一文，我想说的是如果你会代码，那么你简直就是设计界中的战斗机。你的想法不再一定是一张张YY出来只能看的图，你还能把它给真的做出来，亲手实现你的idea。当码农说这个不行那么不行的时候，你能撸起袖子大喝道“劳资给你码一段看看咸淡!!”这样子的牛人，我相信家家公司都渴求。

4插画

这几年时间里我注意到几家大厂例如Mailchimp，Google和Facebook都投放了越来越多的精力到他们的插画上面去。好的插画其实在品牌宣传上面有非常好的功效，而且品牌宣传这个行为从来都没有过时。

53D设计

Oculus Rift玩过好几次了，这玩意在感官上真的非常震撼，我一大老爷们差点都被惊出眼泪来了，未来几年我们将迎来视觉和现实增强技术大行其道的时代。很多公司自然也比我们更早意识到这点，他们急需人才来构建这样的虚拟世界。你是个UI设计师，大小也算个艺术家，你有很好的视觉功底，转行研究3D，你就有机会能够体验这种构建世界的快感了。

或许做到上面几点并不会真像我说的那么简单，它们都是一些很有内涵的领域，并不是三言两语能够道得明白。不需要慌张得把所有都学会，也不一定要盯着我说的这些乱七八糟的东西，但是还是那句，你需要为自己UI设计师这个头衔的未来做做打算了，时间是不会等人的!

为什么说学好UI设计前途无量，对于我们来说就算是有了新事物，带来了新问题，但是我们觉得是带来了新的机遇和需求，然而这些需求和昨天上班PM跟你讲的不一样，它们更大、更严肃也更富挑战性，它们需要真正是骨子里就是干这行的人过来解决掉。